Docenten

Anne-Marie Somers


Anne-Marie Somers heeft een creatieve opleiding gevolgd aan St. Lucas in Boxtel en een akte Tekenen behaald in Den Bosch. Ze begeleidt al jaren beginnende en ervaren cursisten bij De Ark. Over haar bezieling zegt ze: “Ik neem u mee door de wereld van mijn schilderijen, die ik door de jaren heen heb gemaakt. Mijn rugzakje is volgeladen en alle gebeurtenissen en emoties heb ik geprobeerd te schilderen. Schilderen bevrijdt mij van mijn angsten en geeft mij voldoening. Het belangrijkste in mijn werk zijn kleuren en vormen, die ik samenvoeg tot een goede compositie, waarin maatschappij, mens en natuur een centrale rol spelen en waaraan je kunt zien wat mijn gevoelens zijn.” Haar schilderijen kenmerken zich door een veelzijdigheid aan onderwerpen, diverse stijlen en thema’s zoals mystiek en kleurgebruik, van uitbundig tot ingetogen. Dit in tegenstelling tot haar Twinkelschilderijen voor kinderen, die een frivole, lieflijke, romantische en fantasievolle wereld uitbeelden. 

 


Leo Coolegem


 Leo Coolegem (1945) is geboren en opgegroeid in de ‘Schôônste stad van ’t laand’ en misschien is dat van invloed geweest op zijn specialisme Portretschilderen, want hij is trots op zijn echtgenote, zijn twee dochters en vier kleinkinderen.

“Sedert 1977 wonen we tot onze volle tevredenheid in het prachtige Nieuwkuijk. Na een arbeidzame periode van ruim 40 jaar bij een werkgever (AMEV/Fortis) ben ik in mei 2006 met pensioen gegaan. Tekenen en schilderen doe ik al veel langer. Vijf jaar vóórdat we naar Nieuwkuijk verkasten, had ik me aangesloten bij de Tilburgse Kunstkring en daar ben ik nog steeds actief. Ik ben er vooral geïnspireerd en gevormd door de vele lessen van Jan Asselbergs. Hij heeft me de fijne kneepjes van het portretschilderen bijgebracht. Naast Asselbergs zijn er meer docenten geweest die hun kennis en kunde hebben overgebracht, zoals Ger Stallenberg, Mieke Engering en Rien Claessen. Het heeft geleid tot de docent die ik nu ben en die eind 2014 in De Ark begon met 5 cursisten en inmiddels er 15 onder zijn hoede heeft.

  


Ria Samuels


Ria Samuels (1939) is opgeleid als docent handwerken en naaldvakken en geeft sinds 1992 de cursus textiele werkvormen bij De Ark. In het begin was dit voornamelijk het maken van kleding in de loop van de tijd is dit overgaan naar patchwork. De vaste groep van 12 deelnemers is in de loop van drie decennia een vriendinnenclub geworden, die sterk bij elkaar betrokken is en lief en leed deelt. De gemiddelde leeftijd in deze groep ligt boven de 70. Gezelligheid is hier troef, de leden werken intensief samen, helpen elkaar en vinden het leuk om samen bezig te zijn. Ria fungeert daarbij als gastvrouw, zorgt dat ze op tijd is, zet koffie en thee en heeft een luisterend oor voor de deelnemers.

Op haar staat van dienst staat ook dat ze gedurende 23 jaar, 1 dag per week, gewerkt heeft als docent/vrijwilliger bij de Stichting Vluchtelingwerk.

Jan Meijs


Jan Meijs (1953) is geboren en getogen in Nieuwkuijk. Hij tekende als kind op de kleuterschool al “van alles” en meer dan gemiddeld, met de nonnen als zijn eerste fanclub. “Bij mijn opleiding tot huisschilder deden we veel aan reclametekenen en -schilderen. Ook tijdens mijn werk heb ik nog veel reclame en letters geschilderd. 

 

Later ben ik gaan volks-schilderen (aan de hand van voorbeelden en patronen), met olieverf, in pastel en acryl en meestal met de natuur als onderwerp.” In1989 experimenteerde hij succesvol met aquarel.

 

“Na enkele jaren aanmodderen ging het steeds beter; ben ik echt ‘verslaafd’ geraakt." In 1993 is hij gestart als lid van De Ark en in ’95 les gaan geven. "Ik schilder het liefs zeer realistisch met aquarel, maar ben ook bezig met water verdunde olieverf en dan wat losser geschilderd."

 


Anja van Mameren


Op het visitekaartje van Anja van Mameren (1963)  staat als opleiding: docent beeldende vorming, Master cultuureducatie, docent PO.

Haar cv vermeldt als werkervaringen: docent tekenen en schilderen en creatieve workshops bij diverse creativiteitscentra en museumdocent/rondleider/ lezingen in het Noordbrabants Museum.

De Ark profiteert al circa 13 jaar van haar vakmanschap.

 

“Ik begeleid de cursisten met het ontdekken van hun eigen stijl. Soms werken we met gezamenlijke opdrachten, maar meestal is ieder met een eigen onderwerp bezig.

De begeleiding geldt voor het creatieve proces, maar ook voor technische hulp, in een ontspannen en stimulerende setting. Er wordt met verschillende materialen gewerkt: acryl-, olieverf, potlood, houtskool, krijt, inkt en nieuwe technieken worden uitgeprobeerd, zoals bijvoorbeeld linoleumdruk.

En elk jaar ga ik met de groep een of meerdere keren op excursie naar musea. In een werk moet emotie te voelen zijn. Het moet een toegevoegde waarde geven.”  

     


Astrid Kivits


Astrid Kivits (1972) heeft de opleidingen glazuurtechnieken (Duncan teacher), Make-Up Artist en Face & Body Art gedaan. Ze geeft al jaren met veel liefde en plezier les in allerlei creatieve kunstvormen, in haar eigen atelier én op locatie.

 

“Ik maak en unieke urnen beelden en 

unieke urnen in opdracht. Daarnaast word ik regelmatig gevraagd als Make-Up Artist en voor Face & Body Art op festivals, feesten, beurzen en andere evenementen. Begin deze eeuw heb ik de liefde voor keramiek ontdekt, waarin ik mijn verhaal kwijt kan en rust vind. Met klei werken heeft een helende en troostende werking. In 2018 ben ik als keramiekdocente bij De Ark begonnen en dat bevalt mij ontzettend goed. Iedereen is creatief: ‘kan niet - bestaat niet’. Ben je benieuwd of keramiek ook iets voor jou is, kom dan eens gezellig binnenlopen en kijken.”

 


Nel Pelikaan


Keramiste Nel Pelikaan (1960) komt uit de school van pater Raymundus van Kessel in abdij Mariënkroon te Nieuwkuijk.  Zij heeft daarnaast een vierjarige opleiding tot keramiste aan GoudaSBB genoten. Nel woont in Giessen en heeft daar ook haar eigen atelier in het Centrum voor de Kunst. Al ruim een decennium geeft ze les op De Ark, coachend, ondersteunend en ‘vrijlatend', al naar gelang de cursisten dat aangeven. 

Qua vormgeving gaat haar voorliefde uit naar moderne en strakke vormen. “Het is voor mij een kick om een kunstvoorwerp zo strak mogelijk te maken en daarbij tot het uiterste te gaan.”

 

Op haar website staan veel  voorbeelden van haar werk, dat sereen en origineel is, een mooi, ritmisch lijnenspel bezit en daarom ook een inspiratiebron voor anderen is.

Haar grote voorbeelden zijn Heleen Colijn en Mieke de Groot, die kunst maken waar Nel Pelikaan haar inspiratie uithaalt.

In de loop der jaren ontwikkelde ze ook een warm gevoel voor architectuur en serie-koppelvormen.